SPEJS #3 progress

Hey people, long time no bloggin’! I’ve spent most of my free time getting the next chapter of my comic SPEJS ready, and I still have a little way to go before I’m all done, but I’m trudging on, and I’m starting to believe that I’ll probably be able to get this chapter printed and ready for SIS 8D

While working on big projects like these (because believe me, making 50+ pages of colored comics in 4 months is a big project when you have a full-time dayjob), it’s easy to feel like you’re getting nowhere, doubt yourself etc. So I started to look at my older SPEJS chapters, especially the coloring since I’m trying to up my game a little when it comes to colors.

The first chapter was originally just in greyscales. When it went to web, I decided to add some colors, but I had no idea what I was doing and some results were rather garish. When I did a re-print in color, I decided to re-color the pages again, and while I’m not super excited over the colors, it looks a lot better than previously (Left is old colors, right is new colors).

As for chapter 2, I tried to have a theme color (purple), and while I liked the idea, the colors still felt a little stiff (colors a bit too saturated at times, not sure if I like the colors I paired up with the purple), but it felt like I was heading in the right direction.

As for this chapter, I have tried to stick to two colors, green and pink, and done my outmost to make the colors harmonize. I have also played a bit more with lineart colors and tried to get a more wholesome feeling. I’ll probably find a thousand errors within a year, but right now I’m happy how it looks and looking back at previous chapters I can definitely see an improvement!

For most of my artist life, I have really struggled with colors, it’s really hit or miss for me. When I started to adress this on twitter, I got a lot of helpful tips from people about tutorials etc, and why not share some links?

Videos:

Blenderguru’s Understanding Color – this is a pretty long video, but it was a pretty good eye opener for me. It talks about saturation, values and color harmonies!

Sycra’s How to choose colors that work

The free Ctrl+Paint library has some short and sweet painting tutorials with examples and exercises. Really nice if you don’t know what to study, just look at a video and try to imitate. He mostly works in Photoshop, but I can tag along just fine in Clip Studio as well :)

Books:

Color and Light by James Gurney (who also has a blog here) – I really like the examples and well written explanations in this book, well worth my money!

The art of Kung Fu Panda 3 – man I can’t get over how beautiful the colors were in this movie! I have this book as inspiration for colors!

Web utilities:

Paletton – make your own color harmonies

Adobe color CC – more color harmonies

While I still have A LOT to learn regarding colors and color harmonies, it feels like I’m starting to get it a bit better now. For me, that’s a huge relief since it has been my arch nemesis for years :D

What is your relationship with colors and do you have any good sources if one’d like to learn more about colors?

A look back at 2015!

2015SummaryOfArt_jenny

This is how my art looked in 2015! I’m glad that I managed to draw something every month and that I tried out new things :)

I guess 2015 was the year when I tried out new things, to be honest! I switched to Clip Studio Paint, I started to draw on paper again (a lot of my metro- and train sketches after June were made on paper), I actually drew a 12 page comic on paper (and colored on computer). I switched back to Windows. I got myself a Cintiq and sold my Intuos.

I made my first erotic comic, featured in Swedish Comic Sin #5 (if you’re interested in a copy, please mail me, I still have a few left!). I made a comic for a competition, and didn’t win at all, and now it’s kind of a drawer comic, the one that dusts away in a drawer ;) I also made a comic for the project #serierförklimatet, a collection of comics with an environmental theme. And of course, I finished the first chapter of SPEJS (and chapter 2 is on its way and will be done for the next SIS)!

Some comic & art stats, just for the fun of it! :)

  • Amount of finished pages 2015: 65
  • Amount of inked (but not finished) pages 2015: 12
  • Amount of storyboard pages, yet to be finalized, 2015: 57
  • Amount of blog posts with the art tag 2015: 150

Last year, I had finished 57 comic pages and had 25 pages of storyboard in the pipeline, so yeah, I have been busy with comics this year too ;)

One thing I sort of decided to ditch this year was Shit Spider. I simply didn’t have much inspiration for it. But maybe I will try to finish it in 2016, get it done with so I never have to revisit it again ;)

2015 was also the year when I started to have tables in Artist Alleys again (and this was somewhat one of my new year resolutions)! :) I went to SIS15 here in Stockholm, Helsinki Comics Festival, and finally Comic Con Stockholm. I am still a bit of a poor sales person, but I hope I can get more enthusiastic about my comics next year when I talk about them (but it’s always easier to sell your friends’ stuff for some reason XD). I’d love to attend some other cons next year, we’ll see if I manage to find someplace fun :)

I also hoped I could hang around more and talk more with fellow comic artists, which I think I did :) It feels like I’ve come a bit closer to some of you and also made some new comic and art friends, which is totally awesome! :) Comic people are the best and very helpful with pointers and feedback, which I like :)

Another resolution was that I wanted to get my own studio space, which I did now in December :) I haven’t hung out there much yet, but I like it! It’s a very good environment for when you need to work hard and concentrate, which is great during comic deadlines and such. I look forward to spend more time there in 2016!

My art resolutions for 2016?

  • Get SPEJS #2 done
  • Finish off Shit Spider, once and for all
  • Get published in one or two anthologies would be nice too :)
  • Sell stuff on at least three conventions.
  • Have fun!

How was your 2015? What do you look forward to in 2016?

Here are my retrospects for 2014 and 2013

RPG Week 2015!

rpgweek

 

Hörni som vill teckna, men inte vet vad – här kommer förslag på en utmaning! Awesome Anna Landin kör just nu RPG week from till den 21a juni (alltså en vecka kvar, untz untz!)

Det hela går ut på att teckna dig själv som en RPG-karaktär! Vad som är RPG är helt fritt för tolkning, vill du köra jRPG, västerländskt RPG, D&D, Lajv eller något annat är det bara att köra! Det är mycket fantasy, men det skulle vara kul att se lite postapokalyps eller sci-fi också tycker jag :) Tyvärr så kommer jag själv bidra till den stora högen av fantasy, jag har en idé på en bildserie om 4 bilder och hoppas få färdigt dem innan RPG week är slut :)

Har ni gjort någon bild till RPG Week ännu? Posta gärna en länk i kommentarerna!

Mitt 2014!

Så, 2014 börjar närma sig mot sitt slut och det är dags för retrospekt! Jag har inte skrivit så mycket om mitt liv på bloggen i år, utan mest tecknat. Jag tror ändå det är därför ni är här, så jag kommer köra årets tillbakablick ur ett tecknarperspektiv!

Tecknat har jag gjort som fan! Jag räknade på att jag tecknat klart runt 57 seriesidor i år och gjort bildmanus till 25 sidor som jag ämnar göra något av nästa år! Jag har tecknat en hel del på mobilen och postat runt 67 inlägg på bloggen i år under taggen “Jenny Tecknar”, så lite har det blivit :) Mitt tecknar-retro för 2013 hittar du här och jag tänkte ta upp lite tankar även därifrån! Så i samma anda som förra året så kommer här en bild-sammanfattning av 2014:

Bilder_2014

Januari | Februari | Mars | April | Maj | Juni | Juli | Augusti | September | Oktober | November | December

Det man kan säga är att jag kört hårt med att teckna på tuben på min mobil, det är mycket sådanna bilder på bloggen. Sedan har temat varit karaktärerna från mitt sci-fi äventyr eller fan art på Bioware-karaktärer eller My Little Pony:Friendship is Magic…båda har tydligen gjort ett stort intryck på mig i år ;)

Jag hann också bli publicerad fyra gånger, nämligen i Nasses Necrozin/Necronasses lilla svarta, Serieantologi 2014, Serienördens Kokbok och så hamnade del 1 av Shit Spider/Aranya på Comixology, Ja, och så publicerades del 4 av Shit Spider löpande under året med en sida/vecka (nu är del 4 färdigpublicerad också, så det är bara att läsa!).

Man kan säga att 2014 var året då saker och ting släppte. Jag vågade skicka in serier och pitchar till lite olika ställen. Vissa gick det bra, andra gick det blä för. Saker jag gjorde för 2-3 år sedan blev det äntligen något av. Jag hoppas kunna fortsätta lite på samma bana, kanske publiceras även i år? Tanken är iaf att vara med i nästa Swedish Comic Sin, eventuellt göra ett litet fansin till Stockholms Internationella seriefestival 2014 med lite blandade serier, börja släppa sista delen av Shit Spider efter sommaren (nästa år har serien 10-årsjubileum! Ha!) och efter det vet jag inte. Alltså, jag förväntar mig inte att jag kommer bli lika välpublicerad som var blev i år, men eh, det var ett bra första år i alla fall? ;)

Jag skulle även vilja försöka stötta andra serietecknare lite mer och hoppas våga fråga om hjälp själv. Förhoppningsvis kanske det blir ateljéplats i år i stället, och förhoppningsvis blir jag bättre på att hänga med tecknarkollegor – kanske dra på kroki, bara sitta hemma hos någon och teckna järnet, eller något annat, it’s all good! :) Jag skulle även inte ha något emot att försöka åka på fler konvent än SIS :D Låt 2015 bli ett awesome serie/tecknarår!

 

Character Drawcember

Hörni, jag har inte riktigt tid med en julkalender i år (skoluppgifter, pilla med nästa seriefansin, spela Dragon Age), men tänker försöka hålla igång med en utmaning jag såg på tumblr av Lauren Wallace. Tanken är att man ska använda sina egna karaktärer och skissa tre “temabilder” varje vecka och i slutändan göra en färdig bild i färg av någon av skisserna. Temana för veckorna är:

WEEK ONE (Dec 1-7)

Sketch…

…a protagonist

…an antagonist

…an old character you don’t use anymore, and then redesign them.

Finish one of these into a full-color piece.

WEEK TWO (Dec 8-14)

Sketch…

…the inside of your character’s room.

…your character as a child, adult, and senior.

…an alternate universe version of one of your characters.

Finish one of these into a full-color piece.

WEEK THREE (Dec 15-21)

Sketch…

…a big group shot of your characters.

…a fake screenshot, as if your characters had their own movie

…your character’s favorite place

Finish one of these into a full-color piece.

WEEK FOUR (Dec 22-28)

Sketch…

…your character in someone else’s style (credit who you were inspired by!)

…three different outfits for your character

…free day- you choose what to draw with your character

CATCHUP (Dec 29-31)

If you’re not done yet (it’s okay!!), use this extra time to finish!

(texten är saxad från Lauren Wallaces blogginlägg)

Jag tycker det låter som en lämplig utmaning och tänker haka på! Är det någon annan som tänker göra någon typ av julkalender eller December-utmaning i år? Dela med era länkar i kommentarerna! :)

Bildpepp!

Har jag sagt att jag älskar att få mina karaktärer tolkade av andra? Inte? jag ÄLSKAR att få mina karaktärer tolkade av andra! Gift art är kul, men inget jag förväntar mig då de flestas tid är ganska dyrbar. Art trades är grymma – en bild för en bild liksom! Commissions är ett supernice sätt att visa uppskattning åt andra tecknare! Jag är lite dålig på att köpa commissions själv, men gör det när jag kan :)

Nåväl! Jag, Diana och Agnes körde en liten art trade förra veckan, och jag fick två väldigt snygga tolkningar på min lilla hacker Swagata, kolla bara:

swag-aggi

Tolkning av Agnes! Så jäkla nice, jag gillar verkligen hur sassy hon ser ut, samt hur hon gjorde hennes hår!

swag-diana

Här är Dianas tolkning! jag gillar verkligen hur slug hon ser ut, lugnt att hon håller på med något riktigt databus! :)

Tips! Clip Studio Paint för en spottstyver!

clipStudioHörni, har ni varit sugna på att prova Manga Studio? Nu finns Clip Studio Paint (digitala versionen av manga Studio 5) för en spottstyver att ladda ner! Pro-versionen går loss på $15 medan EX-versionen kostar $87. Vad skillnaden mellan Pro och EX-versionerna är kan du se här!

Värt att säga är att erbjudandet bara gäller i lite mindre än två dygn till, så fundera inte för länge :) Jag köpte pro-versionen och testar loss, än så länge gillar jag det mer än Manga Studio 4 (föregående versionen) :)

Serieskapartips: Fosfor

fosfor

 

Hörni, häromveckan fick jag nys om sajten Fosfor som låter väldigt lovande för alla oss som säljer fansin!

För närvarande har många serieskapare väldigt små möjligheter att nå en marknad utanför seriefestivaler med egenpublicerade fanzine. Det finns oerhört många fantastiska fanzine som bara några lyckliga få har möjlighet att upptäcka. Genom att starta en distributionskanal för detta på webben hoppas vi kunna sprida fanzinens fantastiskhet runtom landet!

Jag tycker det låter som ett fantastiskt initiativ! Har man inte möjlighet att åka/närvara på alla seriekonvent så finns det ett praktiskt sätt att möjligen sälja av sina fansin härifrån! Jag hoppas verkligen det går bra för Fosfor och att deras sajt får spridning, för så’na här initiativ behövs!

Tecknarprat: serieantologier hösten 2014

logo-tecknarprat

receptserie

Jag sa att jag knappt suttit framför datorn i sommar, och det stämmer till stor del. Dock gjorde jag ett undantag för att få klart en receptserie som förhoppningsvis får plats i en serieantologi som kommer ut i år! :) Två sidor blev den och jag utlovar gott, kattungar och enhörningar!

Det finns ett par serieantologier för den hågade att delta i:

Komika Antologi 1 – fritt tema, deadline 15 augusti

AltCom 2014: Postapocalypse Anthology – tema postapokalyps, engelska, deadline 1 september

C’est Bon Anthology: Signs and Science – tema signs & science, engelska, deadline 1 september

Swedish Comic Sin 5 – erotiska serier, anmäl dig som intresserad serieskapare innan 1 september.

Och det är de serieantologier jag känner till just nu, men finns det fler serieantologier man borde hålla koll på som serietecknare just nu? Hojta till i kommentarerna!

Lite tecknartips

logo-tecknarprat

Åh, eftersom jag har lite svårt för att teckna just nu (apvarmt hemma, jag lyckas alltid glömma stylusen när jag åker tåg…ack, vilka öden!) så tänkte jag istället tipsa om tre “tutorials” eller “inspirationsinlägg” kanske man borde kalla dem! Serien heter “How to make your art look nice” och har tre delar än så länge:

Color Harmony

Contrast

Reference and style

Jag tyckte de var trevliga ia alla fall och bloggar mest upp dem eftersom jag vill komma ihåg var jag hittade dem :)

Har ni tips på fler roliga inspirationsinlägg eller tutorials?

 

Min serieprocess

logo-tecknarprat

Nu när jag har tuschat och textat en del av min senaste serie tänkte jag att jag kunde dela med mig lite av hur det ser ut när jag tecknar serier i dagsläget. Vare sig jag gör en mindre serie på 2-3 sidor eller en längre på 40 sidor så jobbar jag lite såhär.

Manus

jag brukar försöka skriva ner pitchar på grejjer jag vill vidareutveckla för att senare skriva ett ordentligt manus. Oftast blir det i manusform med miljöbeskrivningar och anvisningar vem som skriver vad och oftast försöker jag skriva klart ett manus i ett sjok så snabbt som möjligt för att sedan låta ligga i en månad eller så. Då kan jag ta fram det, ändra sådant som känns helt fel och påbörja bildmanus.

Bildmanus

jag har ibland gjort bildmanus/skissen digitalt, speciellt om jag ska göra om en befintlig serie (tänk omtecknandet av del 1-3 av Shit Spider). Gör jag en helt ny utan förlaga så känns det som om jag får bättre överblick när jag tecknar analogt. Formatet är A5 och jag tecknar ganska snabbt och slarvigt för att få en generell bild av vad jag vill göra. Ser jag uppenbara fel, orkar inte teckna samma sak två gånger så skriver jag en hjälptext, typ “Han ska vara kortare”, “Hon ska titta åt andra hållet”, “Samma bild som förra rutan” etc. ag gör gärnabildmanuset så snabbt som möjligt för att låta vila i någon vecka/månad innan jag börjar tuscha.

comics_step_sketch

Tusch

Efter att ha scannat in allt så slänger jag in bildmanuset i Photoshop, spegelvänder bilden, sätter ut rutor och tuschar. Behöver jag  förtydliga bilden eller inte är nöjd med vad jag tecknat i bildmanuset får jag skissa extra så jag har något bättre att utgå ifrån när jag tuschar. Jag gillar att jag kan tuscha utifrån såpass enkla skisser, det går fort och jag blir nöjd med resultatet. Men det är väl tack vare att jag kan sudda och ha mig lite hur jag vill när jag arbetar digitalt, jag hade nog behövt en mycket bättre skiss om jag hade tuschat analogt. Jag funderar på att testa Manga Studio för att tuscha någon gång, men då får jag börja jobba med högre upplösning!

comics_step_ink

Textning

Efter att ha lagt till lite extra grejjer som typ fräknar är det dags att spegelvända tillbaks bilden och lägga text. Här hade det igen varit awesome om jag jobbat med med Manga Studio, men jag jobbar i lite för låg upplösning för att det ska bli bra. Så jag tecknar egna bubblor i Photoshop just nu! Inte mycket att säga, jag experimenterar lite med Johan Cedmar-Brandstedts font Rehr just nu, riktigt trevlig att ha och göra med :)

comics_step_text

Färgläggning

Just i Shit Spiders fall så slutar ja oftast här, men jobbar jag med färgläggning så blir det även en runda med detta. Antingen så lägger jag bara skuggning enligt devisen “ett lager med 50% opacitet som jag lägger svarta skuggor på”, eller så lägger jag även på lite flats, antingen i gråskala eller färg. Exempel från Shit Spider, del 2, som faktiskt har gråskala och skuggning:

comics_step_clr

Därefter blir det korrning, är någon dialog felstavad, finns det något som kunde förklaras bättre, harjag glömt rita/färglägga någon detalj på karaktärerna osv. Sedan är jag oftast nöjd själv (jag självpublicerar ju, så jag har ingen producent som får säga något än iaf)!

Oftast så brukar jag göra momenten i sjok, dvs teckna alla bildmanussidor, tuscha alla (eller iaf hälften av) sidor, texta alla sidor, färglägga alla sidor. Jag evtinteom det är den bästa av tekniker, men det känns som jag får mer gjort när jag blivit klar med all tuschning exempelvis ;)

Hur jobbar ni med era serier? Bara analogt, bara digitalt, eller lite av varje? Gör ni momenten i sjok eller gör ni klart en sida i taget?

Tips på roliga kurser?

logo-tecknarprat

I min bekantskapskrets har det snackats lite om Malmö Univeritets distanskurs i digitala serier som kommer gå i höst, och jag är helt klart pepp på den! Så till den grad att jag anmält mig, se’n får vi se vad som händer i höst! :) jag har ju inte pluggat serier över huvudtaget – jag var ju tokmycket inne på det i gymnasiet, men ändrade mig i sista stund och sökte spelgrafik i Skövde istället! Jag har egentligen aldrig ångrat mitt val, men jag har ibland saknat lite att faktiskt få plugga serier (alla jag känner verkade ju ha sååååå kul på de utbildningarna), och nu känns det lite som dålig timing att försöka gå en utbildning på annan ort, men en distanskurs däremot, dessutom i just digitala serier som mitt hjärta klappar lite extra för. Win-win!

problemet blir väl att man måste jobba mer självständigt och ha mer koll på sig själv för att utbildningen ska funka, men jag har faktiskt pluggat distans förut, en Blenderkurs på Gävles Högskola, vilket gick alldeles utmärkt :)

Har ni tips om andra coola utbildningar/kurser man borde hålla utkik efter till hösten?

Mitt 2013, tecknarmässigt!

logo-tecknarprat

Sista dagen på 2013 hörni, dags för ett retrospekt! Och eftersom jag försöker profilera detta som en tecknarblogg så tänkte jag börja med en tecknarmässig post, helt enkelt!

Jag börjar med en bild som på något vis ska summera varje månad med en länk längst ner till varje inlägg:

retrospekt_2013

Januari | Februari | Mars | April | Maj | Juni | Juli | Augusti | September | Oktober | November | December

I mångt och mycket känns det som jag har tecknat bra mycket mer i år än vad jag gjorde 2012! Jag har, förutom att teckna på min serie, lyckats producera ett gäng små bilder under året, och den största bidragande orsaken till detta är Sketchbook Mobile och en stylus! Fatta vad göttigt det känns att kunna slå ihjäl pendlartiden till och från jobbet genom att sitta och teckna lite :) Antalet teckningar gjorda på mobilen steg markant när jag bytte upp mig från min gamla Samsung Galaxy S till en HTC One som gav mig större canavas att jobba på och bättre känslighet mellan skärm och stylus :)

En annan trend jag sett jämfört med andra år är att jag har kört hårt på Sci-Fi-temat i år med mycket dova färger och lattjolajban-scifi likt gammel-Star Trek! Jag började kolla på Dr Who förra året och gjorde en del relaterad fan art på detta, men det blev mycket pilla med eget koncept och egen värld. Jag tycker det är kul att jag kommit ur min fantasy-comfort zone!

Det blev inte mycket analogt i år. Det mest iögonfallande var de två Akrylmålningarna jag gjorde med Mass effect-tema, men utöver det, dött! Jag hoppas kunna komma tillbaka lite till det analoga nästa år, men jag lovar inget. Tredje akryltavlan måste också målas ;)

Andra roliga projekt jag tog mig an i år var 24 Hour Comic Day i Oktober och min Julkalender i December. Jag blev klar med webbversionen av Shit Spider, kapitel tre och på god väg att bli klar med färgversionen av kapitel ett i samma serie!

Mina två finaste art achievments, sociala medier-mässigt i år var nog tusen likes på min Tråke Tvättbjörn-fanart…

tusenlikes

…och när Wil Wheaton retweetade min larviga photoshoppning av honom! ;)

my_finest-internet_moment

Vad ser jag fram emot nästa år då? Jag har kikat på Comixology och gillar deras avdelning Comixology Submit, där jag hoppas att den färglagda versionen av Shit Spider kan få sin plats! Men eftersom svenska är mitt modersmål och serien gör sig allra bäst på just svenska skulle jag gärna vilja se en digital utgivning av den svenska versionen med. Jag har drömmar om var, men blir det inte som jag vill så finns det säkert andra kanaler :)

Vad gäller Shit Spider i övrigt så har jag manus för en ny del klar att börja tecknas, och så snart jag är klar med att ha släppt iväg färgversionen av del ett till Comixology kommer jag försöka börja på bildmanuset till den nya delen! Detta ser jag extra mycket fram emot eftersom det är ett helt nytt manus istället för en omteckning av en befintlig del!

Jag hoppas även kunna hitta en form för mitt lattjolajban-scifiäventyr med manus jag är nöjd med. Just nu trevar jag runt lite och vill få till karaktärerna med bakgrunder och personligheter som känns bra i dynamik och nyttighet för storyn.

På tal om det så har mitt tankesätt angående karaktärer ändrats lite under året som gått. Förr i världen, fram tills ganska nyligen, har jag dragit mig för att jobba med kvinnliga karaktärer pga tyckt att de oftast blir tråkiga. Askonstigt tänk ju! Så nu vill jag bara göra serier med grymma tjejer! Finns det någon anledning att karaktären måste vara man? Nehej? Låt det vara en kvinna istället! Ibland vill jag dock ha någon kille kvar pga kul att teckna lite skägg och brösthår, ni vet ;) Nä, men seriöst! 2014, jag vill göra mer coola brudar, okej? Okej!

Jag vill också försöka återgå till mer analog media! Visst, digitalt är superbekvämt, men jag saknar lite den där udden man får när man tuschar med pensel, typ! Det skulle vara kul att få en liten revival på den fronten! Jag tror dock jag kommer behöva någon typ av ritbord om jag ska kunna jobba analogt, annars kommer min rygg krokna! När jag länner att jag vågar lägga pengar på annat än hyra, mat och körlektioner igen så kommer ett ritbord ligga på önskelistan!

I övrigt så vet jag inte vad 2014 kommer bjuda på! Visst, SiS2014 kommer i sommar, men jag vettfan om jag kommer ha bord pga kör digitalt! Kanske en qr-kod eller något? Jag har ett halvår att fundera! Jag älskade panelerna som var förra året dock, så mer sådant att gå på tack :)

Redan i år var jag sugen på ateljéplats, men det blev inte av pga för mycket jobb med annat och pengar som gick åt till körlektioner. Jag hoppas ha tid och råd till ateljé i år, och hoppas hitta något vettigt. Tyvärr så bor ju seriestockholm på fel sida stan, så allt söder om Gamla Stan blir tyvärr omöjliga ateljeplatser för min del pga vidrigt lång restid. Kanske kan man hitta plats i Västerort med lite tur? :)

Något jag även skulle vilja våga mig på i år är att försöka knyta fler kontakter och hänga mer med andra tecknare. Typ tecknarfika/tecknaröl! Any takers? :)

Hur har era tecknarår sett ut, och vad hoppas ni av 2014?

Så Jenny, varför sitter du och nöter samma serie år efter år?

logo-tecknarprat

2005 började jag teckna det som kom att bli Shit Spider. Del ett gav jag ut i ett fansin tillsammans med en serie av Petter Thomée, men efter det har jag jobbat med fristående fansin. Jag gav ut fansin till del fyra (jag tecknade även om del ett till viss del och gav ut det i ett självständigt fansin), därefter började jag ge ut serien på webben istället. När jag tyckte mig ha tecknat klart serien tänkte jag att det kanske vore kul att ge ut serien på engelska. Men då kände jag att jag inte riktigt kunde stå för teckningarna i del 1 längre, så då tecknade jag om det…och tvåanhade ju inte heller så bra manus och teckningar, så det tecknade jag om…och trean hade horribelt manus, så det fick jag skriva om och teckna om…och här någonstans blev jag sugen att försöka få serien utgiven via Comixology, och tänkte att färg ju vore snajsigt, så det blir fjärde revisiten på del ett…ja, ni fattar, till och med jag känner att det här börjar bli absurt och att jag kanske borde göra något annat. För faktum är att jag inte tecknat mycket annat än Shit Spider de senaste fem åren, förutom två 24timmarsserier!

Den allra första och sista iterationen av Shit Spider del 1 sida 22. Jag tyckte det var töntigt att Sanna skulle vara rädd och klänga på Simon, så det fick gå bort i nya versionen.

Jag har sett två stora anledningar till detta, och den första är att jag gillar karaktärerna så jäkla mycket och vill göra dem den rättvisa jag inte gav dem första gången pga hade inte riktigt kommit på hur de skulle funka. Många delar hade plot holes jag enkelt kan fylla igen idag och scener jag hade problem att få till för snart tio år sedan får bättre flyt idag. Det är trevligt att jobba med karaktärer som varit med länge då man kan dem bättre, men det kan i vissa fall suga med, speciallt om någon karaktär är modelerad efter en person som betydde mycket för dig just där och då. I det fallet har jag gett den karaktären en lite annorlunda personlighet och dynamik med andra karaktärer, samt så har jag lärt mig läxan att aldrig göra en karaktär baserad på personer du känner just då, iaf då jag gör en serie som jag vet jag kommer jobba med en längre tid.

Omskriven dialog i del tre

Min andra anledning till att jag velat hålla mig kvar hos Aranya och hans fiender är för att jag har försökt komma på Nästa Serie, men har oftast gett upp efter ett tag då jag tyckt storyn blivit för kass, det blivit för mycket eller insett att någon redan existerande serie gör det bättre. Då har det kännts lättare att hålla mig kvar vid något jag kan. Jag tror mitt stora problem är att jag gärna vill göra epos som spänner över hur många sidor som hellst. Jag vill gärna träna på att göra kortare grejjer som är lätta att supa in och inte tar upp alltför mycket tid.

Omgjord actionscen i del två

Men visst, ibland kan jag tröttna lite på storyn och karaktärerna – jag har ju som sagt snart levt med dem i tio år! Jag är också lite rädd att ni som läser mina serier börjar tröttna och hellre vill se mig göra något nytt. Jag ser dock fram emot att börja jobba med en helt nyskriven del av Shit Spider som kommer bli awesome, och efter det hoppas jag att jag snabbt kan wrappa upp de övriga delarna och ge seriens huvudstory ett avslut.

Hur ser ni på det här med att leva med en serie i flera år, och att man gör flera revisioner på den? Dumt eller bra? Någon mer än jag som gör detsamma och vill prata om det? :) Har ni lessnat på Shit Spider när den gavs ut på svenska, eller är det kul att läsa den omgjorda versionen?

Om publiceringstakten på webbserier

logo-tecknarprat

Jag har tidigare pratat mig varm om formatet webbserier/digitala serier. Jag gillar verkligen tanken på att kunna publicera snabbt utan mellanhänder, men det finns såklart ett problem: publiceringstakten.

Jag vill gärna uppdatera min sida minst en gång i veckan om möjligt, så läsare tittar förbi och kommer tillbaks när de vet att en uppdatering sker just den dagen i veckan. Egentligen borde man uppdatera oftare pga generarar fler besök, men i nuläget klarar jag inte av en utgivningstakt snabbare än en sida i veckan pga jobb och andra bestyr.

Men min serie är egentligen inte menad att läsas en sida i veckan, eftersom den från början var gjord för att tryckas (men sedan lessnade jag på att trycka fansin, mer om det här), vilket gör att en utgivningstakt på en sida i veckan gör serien väldigt upphackad. Visst, mitt mål är att även erbjuda serien som PDF för dem som vill läsa serien i ett svep på bussen eller så, men man kommer inte undan att serien ges ut i ett format som inte gagnar den. Jag kom att fundera lite extra på detta när jag läste det här inlägget om faran med webbserier.

När jag gjorde min första webbserie 1998 så levde jag ett annat liv. Jag var 14-15, bodde hemma och tecknade serier för att fly från en ganska jobbig vardag (jamen ni vet…högstadiet!). Jag hade och gjorde mig hel enkelt mer tid till att fullkomligen spruta ut seriesidor och kunde d släppa ett kapitel i månaden på kanske 10 sidor. Det funkar inte riktigt att göra så för mig i dagsläget (om jag nu inte vill försumma mitt jobb, mina andra hobbies och min lilla familj här hemma, och det vill jag inte). På den tiden så kunde man verkligen vänta på nya seriesidor av skapare man gillade, men jag har fått för mig att den oregelbundna utgivningstakten online inte riktigt funkar idag.

Jag kan inte riktigt säga vad som är bästa tillvägagångssättet heller, men det jag tror är att ha ett alternativ att läsa hela kapitel av serien i ett svep är ett jäkla bra komplement till onlineutgivningen. Hade jag haft möjlighet att uppdatera oftare hade jag självklart gjort det, men då tror jag att jag hade fått ändra formatet lite, köra färre rutor per “sida” eller något för att kunna öka utgivningstakten.

Dock är jag i gott sällskap, det finns fler som lägger upp “serier som lämpar sig att läsas i ett svep” online, bland annat Li Österberg, Tinet Elmgren, Karin Rindevall och Yvette Gustafsson. Så det är skönt att inte vara ensam på den punkten :)

Ni som läser webbserier, hur ser ni på publiceringstakt? Vill ni ha uppdateringar flera gånger i veckan, eller duger en uppdatering i veckan? Väntar ni hellre tills ett helt kapitel är klart innan ni läser det, eller är det roligt att komma tillbaka till en serie en gång i veckan och följa utvecklingen på den vägen? Eller bryr ni er inte, utan läser på om ni gillar serien? Och ni som gör serier ni publicerar på webben, ser ni det här som något problem eller överanalyserar jag?

24-timmarsserien, 2013 edition

logo-tecknarprat

Nästa helg (dvs 5-6 oktober) är det dags för eventet 24timmarsserien igen! I Stockholm anordnar Serieteket ett event som man kan få delta i om man är sugen! Jag deltog för cirka två år sedan på Serieteket, vilket var en utmaning, men himla skoj! jag gjorde en jättefin äventyrsserie vars original jag inte fick behålla och jag aldrig sett se’n dess (och onlineversionen har nog försvunnit från nätet med?), men ni får ta mig på ordet att den var JETEFIN!

jenny

Så här såg det ut, fullt ös, samt medvetslös!

Jag uppmuntrar alla som inte provat att genomföra en 24timmarsserie, det är en jäkla bra erfarenhet och ett prov på uthållighet och att kunna prioritera! Jag vill delta i år, men då jag är en så’n där som jobbar måndag-fredag så känns det jäkligt viktigt för mig att få sova ut en heldag efter eventet. Min tanke är att jag kommer börja på fredagen och bli klar på lördagen. Jag kommer troligen jobba digitalt så jag kommer kunna liverapportera en gång i timmen i alla fall, samt skype:a om det finns intresse för detta!

Ska ni vara med på 24timmarsserieeventet, och hur går ni till väga?

Veckans ha-begär

logo-tecknarprat

Wacom har släppt lite info om några mumsiga nyheter:

cintic_companion

Cintiq Companion är typ en liten surfplatta med Wacom-egenskaper. Den kommer i två utföranden, en med Windows 8 installerat och en med Android installerat, och Androidversionen kan man koppla in i datorn så blir det ett ritbräde,  troligen då Android inte har tillgång till lika häftiga ritprogram som Windows. Det är en sjukt nice pryl, och då jag ibland funderat på en Cintiq så lät Androidversionen väldigt lockande! Men plattorna kostar ungefär lika mycket som vanliga Cintiqs, så det är en ganska stor investering!

Något annat som kanske fick mig att gå igång lite mer var denna lilla goding:

creativestylusIntous Creative Stylus är en stylus till iPaden, skillnaden med denna jämfört med Bamboo-stylusarna är att:

  • Den är tryckkänslig! ÅH HERREGUD DEN ÄR TRYCKKÄNSLIG!
  • Den ska ignorera om man har handen på plattan när man tecknar (om programmet stöder det), något jag skulle uppskatta MYCKET eftersom jag alltid kommer åt skärmen när jag tecknar.
  • Man kan programmera in genvägar med pennan, kan vara bekvämt då man inte har tangentbordskortkommandon.
  • De flesta funktionerna som stylusen har verkar initialt stödjas av väldigt många program, exempelvis Procreate och Sketchbook Pro, vilket är sjukt nice!

Dessutom är priset något plånboksvänligare än Cintiqen, cirka en tusenlapp (eller 99,90 Euro), och har man redan en ipad känns det som ett givet köp, i alla fall för mig som gillar att resa lätt och vill ha en device to rule them all ;)

Jag kommer dock vänta med ett inköp eftersom jag har lite utgifter att fixa först, samt så skulle jag gärna vilja läsa lite recensioner innan jag läggerpengar på någon av dem (eller prova dem lite lätt sådär i alla fall innan jag bestämmer mig), men initialt är jag SJUKT sugen på Intous-stylusen! Någon av dem som fallit er i smaken?

 

Mina tankar angående publicering och bli publicerad

logo-tecknarprat

Igår snackades det lite på Twitter om hur svårt det är att få sin serie publicerad i Sverige om man inte följer en viss ram. Peter Bergting, nyss utkommen med serien Domovoi, verkar ha stora problem att få serien publicerad i Sverige trots att den amerikanska utgåvan har fått riktigt bra recensioner och har skrivit två blogginlägg om detta här och här. Om han inte kan få sin serie publicerad i Sverige, hur svårt är det inte då för oetablerade serietecknare att lyckas bli publicerade, frågade han på Twitter.

bergting

Några svar kom in, bland annat Daniel Lennéer som har kämpat med att försöka få sin nästa serie publicerad utan resultat. Ett väldigt intressant svar kom dock från Johan Wanloo (läs nedifrån och upp, som på Twitter):

wanloo

Jag gillar tankegångarna, och det är lite efter den devisen jag själv kör. Ja, seriemarknaden i Sverige kan ibland kännas ganska enkelspårig och det känns frustrerande på så sätt. Men när jag lyssnade på seriebranschpanelen på årets Seriefestival i Stockholm fick jag intrycket av att förlagen är sjukt små och man bara kan trycka så många böcker, även om man kanske vill trycka fler album egentligen. Dessutom finns det ganska serieförlag i Sverige, och varje litet förlag har sin lilla nisch. Så vill man bli publicerad så får man antingen försöka nischa in sig mot förlagen eller skicka till rätt förlag…eller göra sin egen grej!

Jag har alltid velat bli serietecknare (eller i alla fall sedan jag var 13-14 år) och har länge tänkt att jag nog inte kan titulera mig det innan jag blivit publicerad “på riktigt”. Så jag gav upp det lite och tyckte livet sög ett tag eftersom jag inte fick leva drömmen. Men jag tror det var Irma Eriksson som någon gång påpekade att man visst var serietecknare på riktigt även om man inte blev publicerad på förlag, exempelvis genom att publicera sin serie online och få en fanbase på den vägen. Jag ser ju så klart Irma som en serietecknare, även innan hon blev publicerad i Göteborgsposten!

Med den tanken har mitt sätt att se på mig själv och mitt serieskapande blivit bättre. Istället för att se mig själv som ett misslyckande har jag börjat göra min grej, för jag har ju insett att jag mår bäst när jag får utlopp för mina kreativa böjningar. Och då jag inte kan jobba med min serie så mycket som jag kanske egentligen skulle vilja (heltidsjobb, djur, pojkvän, vara social, ibland vill man spela TV-spel också) så känns självpublicering på webben som den bästa lösningen för mig. Jag bestämmer takten, det är billigare än tryck och känns mer lättillgängligt för folk att läsa.

Jag började teckna serier och publicera på webben 1998, dvs för femton år sedan. 2005 gjorde jag mitt första pappersfansin efter att mitt ex tyckte att det var goa grejjer med papper. Jag kan förstå och uppskatta känslan att se sin serie tryckt på papper, men att försöka trycka själv har sina nackdelar:

  • Du vet aldrig hur mycket du ska trycka. Jag har i princip alltid tryckt mer av min serie än vad som behövts, och då har jag som mest tryckt 50 exemplar av ett fansin. Jag är ingen storsäljare, kan man säga.
  • Det här med att prissätta sin serie suger. Man vill ju att det ska bli prisvärt, men man vill också tjäna lite på det egentligen. För oftast kostar bara inte upptryckningen av fansin, man ska ha bordsplats (som numera kostar pengar på Seriefestivalen i Stockholm), oftast ska man resa till konvent där man ställer ut, man ska ha mat under konventet, etc etc.
  • Att leta efter det mest prisvärda tryckeriet är en vånda. Jag har tryckt själv ur laserskrivare, på tryckeri i Skövde och i Göteborg, men prisskillnaden har sällan diffat särskilt mycket, ett fansin blir oftast dyrt att trycka hur man än vrider och vänder på det. Mitt senaste fansin tryckte jag hos Ka-blam!, och de kändes mest prisvärda trots fraktkostnader. Men tyvärr så kan man råka ut för att sina trycksaker hamnar i tullen, och då kan priset bli högre. Om jag trycker igen skulle det nog ändå bli på Ka-blam! igen eftersom man kan trycka ett eller hundra fansin och priset blir detsamma.

Efter ett par tryckta fansin (bland annat gamla svenska Shit Spider del 1-4) tyckte jag det fick räcka och återvände till webbpublicering. Visst, några som köpte min serie på seriekonventet muttrade lite om att de inte läste serier digitalt, men om de fattade vilken tung sten som lyfte från mitt hjärta när jag slapp kånka fram och tillbaks fansin som knappt någon köpte så kanske de skulle tänka om. Eller ladda hem PDF:en och trycka upp den hos närmsta tryckeri för eget bruk =P Dessutom blev jag väldigt glad när några av förlagen på Branschpanelen pratade om deras planer på digital utgivning! Jag är helt klart för att läsa serier och böcker på min surfplatta, jag gillar Comixology och folk som säljer sin serie som PDF på nätet! :) Jag hoppas lite på att man i framtiden kanske kan bli publicerad digitalt på något sätt. För ett tag sedan var jag extremt hypad av Comixology Submit (som man nu verkar kunna ladda upp sina serier till), och jag kommer definitivt kolla hur möjligheterna ser ut där!

Som det ser ut i dagsläget tjänar jag inga pengar över huvudtaget på mina serier. Jag har mest jobbat för att få klart dem och få ut dem på min egen sida, men självklart vore det roligare att kunna tjäna några kronor då och då på sina grejjer. Jag stödjer gärna serietecknare som lägger upp serier jag gillar på nätet och tycker alla borde göra det! Kolla om du kan hjälpa till att crowdfunda något, köpa deras serier som PDF eller något annat! Jag måste bli bättre själv på att marknadsföra min serie på nätet, det är jag plågsamt medveten om, men som sagt, tiden! Den räcker inte till! Eller har inte gjort det senaste halvåret i alla fall, nu krämar jag musten ur all fritid jag kan få tills jag får mer att göra igen ;) Man kan för tillfället bara stödja mina serier genom att donera en spänn eller två på min seriesida, men här kommer lite pepp och inspiration från andra serieskapare som ger ut sina serier online:

Yvette Gustafsson – crowdfundade sin senaste serie! Hon säljer sina serier som PDF på hennes sida, vilket är grymme!

Irma Eriksson – crowdfundar sitt kommande album just nu!

Tinet Elmgren – har publicerat alla hennes serier online, men även gett ut dem i bokform! Har nyligen kommit ut med digitala serien Elektrisk Tsunami! Crowdfundade att hennes album skulle komma ut på engelska!

Det här blev ett ganska osammanhängande inlägg, men jag har haft ganska mycket åsikter om serieskapande i Sverige (och vilka serier som publiceras etc etc), och då jag ibland känner mig lite som underdogen vars serier ingen läser (jag tänker lämna det där, för jag vill inte skriva ett långt självömkande inlägg) så kan jag ibland känna mig lite väl bitter. Då kan det vara extremt skönt att läsa peppande ord från andra serieskapare som säger åt en att bara göra sin grej, det finns alltid sätt att nå ut till folk förutom det traditionsenliga med att bli publicerad på papper av ett förlag! Låt inte bokförlagen stå i vägen för det du vill göra, det finns alltid sätt att få folk att läsa dina grejjer i alla fall :) Och framtiden för seriesverige ser sjukt ljus ut, jag är positivt inställd!

 

Vad har ni med er på resande for när ni vill teckna?

logo-tecknarprat

Jag reser väl en del kan man säga. ca 50 minuter på tuben varje dag sammanlagt iaf. Min sambos pappa har sommarstuga vi varit i lite under sommaren, och jag har rest en del detta året, mer än vanligt faktiskt. Just nu är jag på Gibraltar faktiskt. Men, brukar ni ta med er grejjer att teckna på/med när ni reser?

För min del så följer numera min Wacom Bamboo Stylus alltid med mig i handväskan. Blir jag sugen på att teckna lite medan jag väntar på en buss, när jag åker tåg eller så så är det bara att hala fram pennan och köra igång valfritt tecknarprogram på telefonen. mckt smidigt!

På längre resor har jag oftast med mig en större läsplatta också, och där kan man ju få till lite större storlekar på sina alster. Nu har jag även med mig ett analogt skissblock, för ibland är det ändå skönast att bara småskissa lite på riktigt papper (speciellt om det är sol och ljust ute). Men ska jag ta med mig analoga grejjer blir det numera mest bara ett litet skissblock och en kulspetspenna, jag gillar ändå att resa så lätt som möjligt.

Vad har du med dig när du reser? Analogt, digitalt eller tar du helt semester från tecknandet när du reser?

Artspiration på kontoret

 

 

logo-tecknarprat

Jag har ju, som en del vet, bytt lägenhet oftare än vad folk byter skjorta de senaste fem åren sedan jag flyttade till Kiruna, och därefter Stockholm (japp, båda samhällena har enorm bostadsbrist). Men de senaste två åren har jag faktiskt stannat på samma ställe, och nu har jag känt att jag faktiskt kan ha en liten kontorsdel om jag kan dekorera upp med lite artspiration (dvs prints och commissions från andra duktiga tecknare), och så här ser det ut just nu:

nerdot

 

Artspiration från Yvette, Irma, Frida, Jenni, Jen och Diana. Jag har fler bilder jag egentligen borde skriva ut och sätta upp, men det får bli ett lite senare projekt :)

Har du artspiration vid din tecknarhörna och vad innehåller den?